INTERCONTINEN7AL 正在用他们雄心勃勃的 EP 改写音乐合作的规则， 世界各地，来自七大洲。核心人物是马特·史密斯，他善于在 BandLab 上发现志同道合的贡献者，让这个项目即使在南极洲这样的偏远地区也能蓬勃发展。在这次独家采访中，乐队讨论了他们如何将来自世界各地的吉他即兴演奏、打击乐和人声结合在一起，为集体创造力提供强有力的证明。他们还透露了激励他们的个人激情、他们克服的后勤难题，以及他们如何在无数地理障碍面前保持每首曲目的专注。
INTERCONTINEN7AL，欢迎来到 A&R Factory！首先，我们要祝贺你们成为第一支也是唯一一支在七大洲录制原创音乐的乐队，你们的 EP《World Over》就是其中之一！是什么启发了你们进行这项大胆的跨洲项目？
您好，A&R Factory，我是 INTERCONTINEN7AL 的创始人 Matt Smith。首先，非常感谢您抽出时间采访我们，了解我们的项目！该团队的种子早在 2020 年就已种下，完全出于在 COVID 爆发期间保持音乐合作和创造力的需要。马里兰州哥伦比亚当地乐队 Toast 的成员包括我、Jamie Miller、Ben Gaither、Emily Betz 和客座歌手 Becca Drayer，他们正在寻找在疫情期间继续合作的方法。
在网上搜索后，我找到了 BandLab 应用程序，开始尝试上传吉他创意和即兴重复乐段，而 Jamie 则尝试录制一些鼓乐。后来，乐队意识到 BandLab 公共社区的潜力，决定发布内部歌曲创意 - 使它们“可分叉”并贴上标签（例如 #needsbass），以便任何 BandLab 用户都可以根据需要添加他们的想法。我发布了一首受《爱丽丝囚徒 Unplugged》启发的原声歌曲创意，几天之内，收到了多份主唱/和声作品，包括北美的 Hope Gray 的伴唱和南美的 Gustavo Prida 的主唱（用西班牙语演唱），将我的歌曲创意 Aslin 变成了 No Somos De Este Lugar - 最终收录在我们的同名首张专辑中。乐队继续了这个过程，我发布了我和 Jamie 之间的蓝调创意，供外部贡献者使用，这很快就演变成歌曲 When I'm Gone，由来自澳大利亚的 Robert James Shoveller 担任主音吉他手。事情很快就从那里发展了……
您的 EP 是无可辩驳的证据，表明地理边界在音乐行业中变得越来越不重要。您是如何启动这个项目的？
正如我上面提到的，我们开始通过应用程序意外地建立这些音乐联系，这对我们来说是一个非常激动人心的时刻。2020 年夏末，我清楚地记得，当时我正在马里兰州哥伦比亚的后院，突然有了一个想法：我们的乐队不妨借鉴 Foo Fighters 发行的 Sonic Highways 唱片的方法（与来自美国各个城市的本地艺术家一起创作音乐），并通过邀请更多国际音乐家并尝试涵盖每个大洲，将其提升到一个新的水平。我决定将其命名为 INTERCONTINEN7AL，从乐队 Tool 的歌曲“7empest”中偷取了名字中的 7。可以这么说，我开始四处奔波，试图填补我们现有歌曲中尚未代表的大洲的空白。
召集来自不同大洲的音乐家的过程是如何进行的？你们是否已经拥有了世界各地的联系，还是需要寻找合适的合作者？
对于其余成员，我给朋友、前乐队成员和家人发消息，他们也是美国音乐家（例如贝斯手 Devin Heritage、Alex Burke），并利用 BandLab 的探索和创作者连接功能按位置和乐器类型进行定位，试图为我们的项目找到新的潜在合作者（例如非洲的吉他手 Josh Pearlson）。我有点书呆子气，研究了我们乐队成员关注的音乐家的个人资料，看看这些人与谁合作，以扩大我们的网络。一个值得注意的补充是，当我在 BandLab 收到通知时，波兰的 Marcin Nawrocki 喜欢我原创的歌曲创意之一，Albatross Flight。收到通知后，我联系了他，四年多后，我们每周都在交流，他为乐队做出了巨大贡献，既有音乐创意，也有制作、混音和母带制作。但多年来，我们已经加入了这么多优秀的音乐家，每个人都有一个独特的“起源故事”，讲述他们是如何被介绍或介绍到我们乐队的。
您如何确保各大洲贡献的真实性，同时保持一致的声音？
好问题——我认为这里的关键因素是就整个过程以及最终产品的目标进行建设性对话。例如，如果我上传一段另类摇滚即兴重复乐段，然后与团队分享，我可能会提出一些旋律或歌词想法，以及我认为我们可能想要将这首歌曲带向什么总体方向。话虽如此，这支乐队最令人兴奋的事情之一是看到乐队成员听到一个想法，并以完全不同且出乎意料的角度对其进行诠释，然后贡献出一些完全神奇的、与我所期待的完全不同的作品。让自己对新想法和创造性旅程持开放态度是整个过程的关键方面。
这些曲目实际上是如何创作和录制的？
BandLab 是用于创作曲目的核心平台。基本上，每个歌曲创意都是从我们乐队库中的一个项目开始的。团队中的任何人都可以使用 DAW 或家庭工作室软件应用程序上传创意，这些创意可以录制在他们的笔记本电脑甚至手机上。就我个人而言，我总是使用 BandLab 的 Studio 导入创意或直接从手机录制创意。上传创意后，团队中的任何人都可以添加他们的想法……所以基本上就是在他们选择的设备上打开“工作室”，然后添加新的乐器或音频录制音轨。添加并保存新音轨后，会在歌曲项目中创建一个新的修订版。这允许进行令人难以置信的版本控制，并实现无限的创作自由，因为之前的任何创意都不会被删除或覆盖。BandLab 提供了一个可供一群人访问的多轨数字工作室，这一事实至今仍让我惊叹不已！
融入来自南极洲的乐器是开创性的。您能分享一下如何融入来自如此遥远环境的声音吗？
为了找到这两位来自南极洲的音乐家，我查阅了维基百科和其他在线工具，确定了近 25 个活跃的研究站，然后在 2020 年 XNUMX 月，我给每个研究站都发了电子邮件，看看现场是否有任何恰好是音乐家的研究人员。经过一番努力，我终于收到了两个研究站的回复，他们说有音乐家有兴趣参加，我的朋友 Aymar de Lichervelde 和 Stijn Thoolen 也加入了进来。
这两位才华横溢的艺术家在电台用麦克风或手机录制了他们的打击乐或吉他部分，然后通过 WhatsApp 将他们的录音发送给我。然后，我将它们上传到 BandLab Studio，连同我们正在为首张专辑创作的歌曲“Manor Hill”的其他现有曲目一起。自 2020 年以来，Stijn 和/或 Aymar 都为这张 World Over EP 的其他 4 首歌曲做出了贡献，继续实现涵盖 7 大洲的目标。
录制这张 EP 时面临的主要挑战是什么？
我不得不说，最大的挑战是成员之间的沟通延迟，但由于团体之外的责任，这也是意料之中的。我们做这件事主要是出于爱好；这个乐队不是我们的全职工作，而且由于所有收益都捐给了慈善机构，所以我们没有从这个项目中获得任何收入。因此，我们必须抽出时间来录制我们的歌曲。一首歌可能需要反复反复才能完成——例如，“蝴蝶”花了将近 12 个月才完成——但我个人认为结果不言而喻。
您认为跨洲际合作方式给 EP 带来了什么？
我认为我们的方法能够在将大量不同的影响和想法结合起来的同时，找到一个折衷点，而不会让歌曲听起来杂乱无章。我不得不笑，因为我们第一张专辑的一位评论家听了《Manor Hill》，并表示他们“老实说，本来以为会是一团乱麻”，但听完后却“惊喜不已”。这样的评价让我欣喜若狂，因为我知道我们把看似不可能的事情变成了可能——一首连贯的乐曲，既能突出所有参与者的努力，又能传达统一的信息。
EP 中的歌曲是否取材于各大洲的文化或环境主题？如果是，这些影响如何影响创作方向？
在我看来，这些歌词中很多都是比较个人化的（或者可能是根据真实事件创作的虚构故事），而不是对文化或环境主题的一般性评论。我个人希望音乐给人一种真实自然的感觉，而不是在歌词创作时强加任何特定的主题或主题。
在与 World Over 创造历史之后，INTERCONTINEN7AL 的下一步计划是什么？
我们已经在构思第 7 卷，并且刚刚在各种数字平台上上传了一个名为“INTERCONTINEN7AL 精选”的播放列表，其中收录了我们音乐中的精华——涵盖了相当多样化的流派。如果你刚刚听过 World Over 并想了解我们更多的曲目，这是一个融入乐队的绝佳方式。
通过 INTERCONTINEN7AL 找到您喜欢的方式来收听 World Over LP 官方网站。
阿米莉亚·范德加斯特采访
- 来源: https://www.anrfactory.com/exclusive-interview-intercontinen7als-historic-seven-continent-triumph/
